El primer "grupo" Pooh nació en 1963 en Bolonia, de Valerio Negrini baterista y un joven guitarrista de extracción de orquesta, Mauro Bertoli, después de varios "cambios" al final de 1964, llegamos a la primera formación, algunos «más estable, lo que se llama Jaguares: Valerio Negrini (batería), Mauro Bertoli y Mario Goretti (guitarra), Giancarlo Cantelli (bajo) y Bruno Barraco (teclados). En 1965 había dos rotaciones: Bob Gillot en lugar del Barraco y Gilberto Faggioli lugar Cantelli.
En enero de 1966 obtuvo un contrato con los Miradores. Sin embargo, ya hay un grupo de romanos con el mismo nombre, y ya ha registrado un 45, ellos deben encontrar un nuevo nombre: "I Pooh" es elegido está inspirada en Winnie the Pooh literatura infantil famoso de peluche.
Sólo en 1998, cuando la reedición en CD, Valerio Negrini confirma el nombre, de hecho, Pooh en su primer lanzamiento. Las canciones, sin embargo, no pertenecen a la discografía del conjunto.
En febrero de 1966 la banda lanzó su primer 45 vueltas, Come Out (Keep on Running), cubren una parte de la Spencer Davis Group. A continuación, participan en el Settevoci TV, que tiene la canción "Lo que no sé", un cover de Rag Doll The Four Seasons, lanzada como el lado B de Beat Bikini, que fue encargado por la banda como un jingle parte de una gran marca de lápiz labial.
Al final del otoño, Pooh que participan en la Fiesta de las Rosas con la canción Brenner '66, pero es criticado porque se refiere a la producción del terrorismo en el sur del Tirol. Valerio Negrini es forzado a escribir a toda prisa un título para la canción, que se presenta y ocupa el último lugar en el evento.
El primer álbum para se publicará a finales de año, y presenta la nueva salida de grabación de las canciones en 45 vueltas con la nueva línea de otras canciones, vendió más de 15.000 ejemplares y contiene seis cubiertas y seis canciones compuestas por el dúo Facchinetti-Negrini.
En 1967, abril, publican el cuarto 45 revoluciones, y poco después, son cuatro Pooh, con la llegada de Mauro Bertoli una joven bailarina, decide abandonar su carrera musical.
En abril de 1968, the Pooh conoce por primera vez la emoción de las listas de éxitos con un potente Piccola Katy (que es originario el lado B En silencio, el quinto 45 rpm) que sube al puesto decimoquinto.
Poco después del lanzamiento del álbum, Mario Goretti se va, cansado de los constantes viajes por Italia, y regresa a su Bolonia, donde abrió un negocio de amplificadores: la sustitución (septiembre de 1968) del joven guitarrista boloñesa Dodi Battaglia, se dio cuenta de la existencia de Pooh en una fiesta en Bolonia, donde él realizó un virtuoso solo de guitarra eléctrica de Jimi Hendrix.
Formación en torno a 1969-1970: Valerio, Dodi, y Richard Roby. En este año, las relaciones entre the Pooh y el registro está agrietada, tras la publicación en julio de 1968 de su segundo álbum "Contraste" que saco en secreto, mientras que la banda está de gira, el disco es retirado del mercado poco después.
En 1969 lanzaron el single, Mary Ann, que participa y llega a la penúltima Cantagiro y Pooh se etiqueta como grupo atractivo para las chicas, a pesar de la reputación que el compromiso incontenible después en su carrera, nunca será capaz de eliminar por completo . En respuesta a estas acusaciones "en 1969, lanzó su tercer álbum de recuerdos, que fue un gran éxito de crítica, pero ninguna respuesta efectiva por parte del público. En noviembre llega el octavo y último 45 vueltas en la Vedette: Adiós Madame Butterfly.
El álbum "Recuerdos" es el primer álbum conceptual en la historia de la música pop en Italia por primera vez en la historia del grupo, las letras se unen en una trama, de la que emerge una historia de la vida y la crítica amarga, a partir de este LP de atmósfera enrarecida y melodías melancólicas están comenzando a reconocer a I Pooh. El disco es desconocido comercialmente, combinado con la tensión creada por el contraste de unos a otros, empujando el grupo de no renovar el contrato con la discográfica Miradores.
Video de la Canción
Letra de la Canción en Español Pensamiento Siempre está conmigo su recuerdo y mi pensamiento va al cielo, para que en la puerta de quien quiero grabe las palabras que prefiero, te quiero.
Ante todo siempre fui sincero, dile pensamiento que la espero. Si a la cita no acudí lo siento pero sabe bien que yo la quiero, la quiero.
En mi corazón está y olvidar no podré. Tengo miedo que quizás no la vuelva a ver.
Pensamiento por favor, tu le vas a ayudar y le mando el beso aquel que no le pude dar.
Si mi sentimiento está muy lejos, con mi pensamiento yo lo encuentro. Tráela conmigo te lo pido porque sé que sin su amor no vivo, no vivo.
Siempre está conmigo su recuerdo y mi pensamiento va al cielo. para que en la puerta de quien quiero grabe las palabras que prefiero, te quiero.
ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa, de notable significado dentro del pop y el grupo de más éxito comercial de la década de 1970. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 y estuvo en activo entre los años 1972 y 1982.
El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).
ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias y de grabar álbumes. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Sin embargo, en la cima de la popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y los cambios en sus relaciones se reflejaron en su música, al escribir letras más complejas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.
Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido 375 millones de discos a nivel mundial, y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mia!.
El grupo se separó en diciembre de 1982, haciendo su última aparición pública el 4 de julio de 2008, en la premiere sueca de la película del musical Mamma Mia!
El 15 de marzo de 2010 el grupo se incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en una gala celebrada en el hotel Waldorf-Astoria en New York, a la misma acudieron Anni Frid Reuss y Benny Andersson en representación del grupo.
Mira el Video del Tema: Chiquitita
Discografía de ABBA
Álbumes de estudio Ring Ring (1973) Waterloo (1974) ABBA (1975) Arrival (1976) The Album (1977) Voulez-Vous (1979) Super Trouper (1980) The Visitors (1981)
Álbumes en vivo ABBA Live (1986)
Letra de la Canción Chiquitita (Abba)
(I) Chiquitita, dime ¿por qué Tu dolor hoy te encadena? En tus ojos hay Una sombra de gran pena No quisiera verte así Aúnque quieras disimularlo Si es que tan triste estás ¿Para qué quieres callarlo?
Chiquitita, dímelo tú En mi ombro aquí llorando Cuenta conmigo ya Para así seguir andando Tan segura te conocí Y ahora tu ala quebrada Dejámela arreglar Yo la quiero ver curada
(Refrán) Chiquitita, sabes muy bien Que las penas vienen y van Y desaparecen Otra vez vas a bailar Y serás feliz Como flores que florecen
(II) Chiquitita, no hay que llorar Las estrellas brillan por ti Allá en lo alto Quiero verte sonreír Para compartir Tu alegría, Chiquitita Otra vez quiero compartir Tu alegría, Chiquitita
Los Bee Gees fue un grupo musical de pop rock, soft rock, R&B y balada. Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional.
En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.
En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 Robin le revelo a Jonathan Agnew que hablo con Barry, y decidieron volver a los escenarios. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 180 millones de copias entre álbumes y singles.
Los años 1960 y la fama internacional Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Barry le robó la atención a la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir canciones, así Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a tener un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos en un año, mientras Barry ayudaba con canciones a otros artistas australianos.
Un éxito menor en 1965,«Wine and Women», impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que «Spicks and Specks», la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.
Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, Hugh Gibb envió unos demos a Brian Epstein quien era representante de The Beatles y era director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en los Estados Unidos. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento.
Stigwood proclamó que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles. Su primer single británico, New York Mining Disaster 1941, fue puesto en las estaciones de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos DJ's inmediatamente asumieron que este era un nuevo single de los Beatles y lo pusieron al aire. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EE. UU.. Solo después estos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo «To Love Somebody» que también llegó al Top 20 en EE. UU.. Originalmente escrita para Otis Redding, «To Love Somebody» fue una balada llena de soul cantada por Barry, quien se había convertido ahora en un estándar de ídolo pop imitado por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos. Otro single, «Holiday», fue lanzado en EE. UU. y llegó al puesto #16. El álbum del sencillo —el erróneamente llamado «Bee Gees' 1st»— fue #7 en EE. UU. y #8 en el Reino Unido.
Seguido del éxito de «Bee Gees' 1st», la banda —que ahora está compuesta por Barry en la guitarra rítmica, Maurice en el bajo, Vince Melouney en la guitarra principal y Colin Petersen en la batería— empezó el trabajo en su segundo álbum, lanzado a fines de 1967. «Horizontal» repitió el éxito del álbum anterior, llegando al #1 en el Reino Unido (#11 EE. UU.) el single «Massachusetts» y #7 también en Inglaterra el single «World». El sonido de «Horizontal» estaba más influenciado del rock que su álbum antecesor, aunque baladas como «And The Sun Will Shine» y «Really And Sincerely» son sobresalientes. «Horizontal» llegó al Top 20 en ambos lados del Océano Atlántico —puesto #12 en EE. UU. y #16 en Inglaterra—. Para promocionar el álbum, los Bee Gees hicieron sus primeras apariciones en EE. UU. tocando en conciertos en vivo y espectáculos de televisión como «The Ed Sullivan Show» y «Laugh In».
Dos sencillos siguieron a principios de 1968, la balada «Words» (#15 EE. UU., #8 en el Reino Unido) y el single de doble Lado A «Jumbo/The Singer Sang His Song». «Jumbo» fue el single menos exitoso llegando solo al puesto #57 en EE. UU., pero alcanzando el puesto #25 en Inglaterra. Los Bee Gees sintieron que «The Singer Sang His Song» era el tema más fuerte de los dos, y de hecho alcanzaron con éste el #3 en los Países Bajos. El año 1968 vio a los Bee Gees alcanzar el Top Ten estadounidense con los singles «I've Gotta Get a Message to You» (#8 EE. UU., #1 Reino Unido) y «I Started A Joke» (#6 EE. UU.) que fueron incluidos en el tercer álbum de la banda: «Idea», que fue otro álbum Top 20 en EE. UU. (#17) y en Inglaterra (#4). Seguido del especial de TV y el tour para promocionar «Idea», Vince Melouney dejó el grupo sintiendo que él quería tocar más temas blues que los que los Gibb escribían. Melouney sí contribuyó a la banda con la canción «Such A Shame» (de «Idea»), la única canción de cualquier álbum de Bee Gees que no está escrita por un hermano Gibb.
Por 1969, las figuras empiezan a aparecer dentro del grupo, así también como Robin empieza a sentir que Stigwood había estado posicionando a Barry como el líder. Empezaron a grabar el nuevo álbum —que iba a ser conceptual— llamado «Masterpeace», que evolucionó en el álbum doble «Odessa». Los críticos de rock opinan que éste es el mejor álbum de los '60s, con influencia del rock progresivo en la pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo, donde aparecen otros géneros musicales como en las canciones «Marley Purt Drive» y «Give Your Best» —dos temas con sabor nacionalista— y baladas reconocidas como «Melody Fair» y «First Of May», que fue el único single del álbum. Robin, pensando que el tema «Lamplight» debería haber sido el lado A del single, se separó del grupo a mediados de 1969 y lanzó su carrera como solista, la cual tuvo un breve éxito en Europa con el hit #2 «Saved By The Bell» y el álbum «Robin's Reign». Barry y Maurice continuaron bajo el nombre de The Bee Gees, incluso recurriendo a su hermana Leslie para que apareciera con ellos en el escenario.
La primera de muchas recopilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees fue lanzada inclyendo a los singles «Words» y al nuevo «Tomorrow, Tomorrow» que fue un relativo éxito, llegando al puesto #23 en el Reino Unido y a un pobre #54 en EE. UU.. El álbum en sí tuvo una buena acogida llegando al Top Ten en ambos países.
Mientras Robin estaba en lo suyo, Barry, Maurice y Colin siguieron adelante como The Bee Gees grabando el próximo álbum Cucumber Castle. Hubo también un especial de TV filmado para acompañar el álbum, lanzado al aire por la BBC en 1971. Colin Petersen tocó la batería en las grabaciones de las canciones para el álbum, pero fue despedido del grupo después de que comenzaron las filmaciones —las partes donde él aparecía fueron editadas y sacadas de la película final—. El single principal, «Don't Forget to Remember» fue un gran éxito en el Reino Unido alcanzando la posición #2, pero fue una decepción en Norteamérica, alcanzando solamente el lugar #73. Los próximos dos singles — «I.O.I.O.» y «If I Only Had My Mind On Something Else» — apenas rozaron las listas y seguido al lanzamiento del [[álbum, Barry y Maurice separaron caminos y se creía que los Bee Gees como grupo habían terminado. Barry grabó un álbum como solista que nunca fue lanzado oficialmente, aunque el single «I'll Kiss Your Memory» fue lanzado sin obtener mucho interés. Maurice también grabó durante este tiempo, lanzando el single «Railroad». Además participó en la comedia musical Sing a Rude Song.
Década de los 70: Nuevos aires [editar]Los tres hermanos estaban nuevamente unidos en la última parte de 1970, con muchas canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema "Lonely Days" (del LP que los vio reunirse 2 Years On) y tuvieron su primero número 1 con "How Can You Mend a Broken Heart?" (de álbum Trafalgar). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme de 1971 Melody donde grabaron varias canciones para la película. En 1972, llegaron al lugar #16 con "Run to Me" del LP To Whom It May Concern; este single marcó la vuelta de los Bee Gees al Top Ten británico por primera vez en tres años.
Por 1973 los Bee Gees se hallaban en una rutina. El álbum, Life in a Tin Can, y su single principal, "Saw a New Morning," vendieron de una pobre forma, llegando al puesto #94. Éste fue seguido de un álbum que no fue lanzado (conocido como A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants). Un segundo álbum compilatorio, Best of Bee Gees, Volume 2 fue lanzado en 1973, aunque no repitiendo el éxito del Volumen 1.
Con el aviso de Ahmet Ertegün de su nuevo sello discográfico estadounidense Atlantic Records, Stigwood ordenó al grupo que grabara como el afamado productor musical y de soul Arif Mardin. El LP resultante, Mr. Natural, incluyó algunas baladas y un presagio de la dirección hacia el R&B que la banda tomaría por el resto de la carrera. Pero cuando el álbum no convenció a la audiencia, Mardin los animó para que trabajaran con el estilo musical del soul.
Los hermanos intentaron montar un estudio en vivo que pudiera replicar el sonido del estudio. El guitarrista principal Alan Kendall había llegado al grupo en 1971, pero no tenía muchas tareas desde Mr. Natural. Para ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y posteriormente agregaron al ex-Strawbs, el teclista Blue Weaver, completando así la "Banda de los Bee Gees" de la década de los 70. Maurice, que había previamente actuado con el piano, guitarra, órgano, mellotron y bajo, así también como un mandolín "exótico" y el moog (Sintetizador), ahora estaba reducida su atera al bajo en el escenario.
Gracias a la sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se relocalizaron en Miami, Florida, para grabar a principios de 1975. Después de comenzar con baladas, ellos habían eventualmente atendido la opinión de Mardin y Stigwood y empezaron a desarrollar un disco más rítmico, en canciones como "Jive Talkin'" y "Nights on Broadway." Este último muestra los primeros intentos de Barry Gibb por cantar en falsetto, en las voces de fondo y casi al final del tema. A la banda le gustó el nuevo sonido resultante, y esta vez al público le gustó, mandando así el LP Main Course, que se volvió el primer álbum de R&B por parte de ellos en las listas. El falsete de Barry se volvería un elemento básico de las siguientes grabaciones. Mardin ya no podía trabajar con el grupo después, pero los Bee Gees llamaron a Albhy Galuten y Karl Richardson quien había trabajado con Mardin durante las sesiones de Main Course. este equipo de producción llevaría a los Bee Gees por el resto de los años 70.
El siguiente álbum, Children of the World, estuvo empapado en el recién hallado falsetto de Barry y el sintetizador de Blue Weaver con aires disco. Liderado por el sinlgle "You Should Be Dancing," empujó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que ellos no habían tenido anteriormente en EUA, aunque su nuevo sonido R&B/Disco no era tan popular con algunos duros fans de los 60's. La banda de los Bee Gees estaba ahora más cerca de un acto de rock, con guitarra rítmica y batería verdadera detrás del falsete.
Mira el Video del Tema: Stayin' Alive
Letra del Tema: Stayin' Alive Well, you can tell by the way I use my walk I'm a woman's man, no time to talk Music loud and women warm, I've been kicked around since I was born And now it's all right, it's okay you may look the other way We can try to understand The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother You're stayin' alive, stayin' alive Feel the city breakin' and everybody shakin' And you're stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive
Oh, when you walk
Well, now I get low and I get high And when I can't get either, I really try Got the wings of heaven on my shoes I'm a dancin' man and I just can't lose You know, it's all right, it's okay I'll live to see another day We can try to understand The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother You're stayin' alive, stayin' alive Feel the city breakin' and everybody shakin' And you're stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive
Life goin' nowhere, somebody help me Somebody help me yeah Life goin' nowhere, somebody help me yeah I'm stayin' alive
Well, you can tell by the way I use my walk I'm a woman's man, no time to talk Music loud and women warm I've been kicked around since I was born And now it's all right, it's okay you may look the other way We can try to understand The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother You're stayin' alive, stayin' alive Feel the city breakin' and everybody shakin' And you're stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive, stayin' alive Ah, ah, ah, ah, stayin' alive
Life goin' nowhere, somebody help me somebody help me yeah! Life goin' nowhere, somebody help me yeah! I'm stayin' alive ...
Discografía The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs - 1965 - Spicks and Specks - 1966
Bee Gees' 1st - 1967 Horizontal - 1968 Idea - 1968 Odessa - 1969 Cucumber Castle - 1970 2 Years On - 1970 Trafalgar - 1971 To Whom It May Concern - 1972 Life in a Tin Can - 1973 Mr. Natural - 1974 Main Course - 1975 Children of the World - 1976 Saturday Night Fever - 1978 Spirits Having Flown - 1979 Living Eyes - 1981 E.S.P. - 1987 One - 1989 High Civilization - 1991 Size Isn't Everything - 1993 Still Waters - 1997 This Is Where I Came In - 2001
The Beach Boys es un grupo musical estadounidense formado en 1961, representante del estilo californiano de vida de los años 60 y uno de los mayores representantes de la música y cultura del surf de la época. Formado por tres hermanos Brian Wilson (compositor, vocales, bajo y piano), Carl Wilson (guitarra y vocales) y Dennis Wilson (batería, vocales y a veces piano), junto con un primo de la familia Mike Love (vocal, teclados y saxofón), un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y vocales), y Bruce Johnston (vocales y piano).
Según la crítica, The Beach Boys fue uno de los grupos mejor producidos durante los años 1960, llegando a su mejor momento en 1966 al lanzar unos de los álbumes más aclamados por la crítica, Pet Sounds y el sencillo número uno "Good Vibrations". Paul McCartney dijo que Pet Sounds es el mejor álbum vocal jamás grabado y el álbum que les inspiro a él y a John Lennon a componer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la Revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo XX seguido en el número dos Pet Sounds. Paul McCartney ha dicho públicamente que su canción preferida es "God Only Knows".
El grupo al principio estaba formado por Brian "el gran compositor y cantante", sus hermanos, Carl y Dennis, su primo Mike Love, y su amigo Al Jardine. Este quinteto principal, con David Marks y más tarde Bruce Johnston, fue puesto en el Rock and Roll Hall of Fame Class en 1988. A menudo llamaban a The Beach Boys como "la banda de Estados Unidos". Allmusic.com ha declarado que: "la capacidad infalible de la banda [...] hizo del primer y el mejor conjunto de rock de los Estados Unidos". El grupo ha tenido treinta y seis entradas en el 40 Top (la cantidad más grande que cualquier conjunto de rock estadounidense) y cincuenta y seis entradas en el 100 Top, incluyendo a cuatro sencillos número uno.
Según Billboard Magazine, The Beach Boys es la banda estadounidense que vemdió más sencillos y álbumes vendidos en los Estados Unidos, ellos están en el puesto n.º 1.
El álbum Pet Sounds está en el puesto n.º2, en la lista de la revista Rolling Stone, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, The Beach Boys Today! entró en el puesto n.º270, Sunflower en el n.º380. También figuran con tres canciones entre las cien primeras de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos con "Good Vibrations" en el puesto n.º6, "God only Knows" en el puesto n.º25, "California Girls" en el puesto n.º71, y otras cuatro canciones más en el resto de la lista.
Los orígenes del grupo se remontaron en los suburbios de Los Ángeles, en Hawthorne estado de California al sur de Los Ángeles, cerca del océano pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado, y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar. Sólo Dennis surfeaba, pero todos ya armonizaban sus voces siendo muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, y el grupo se completó al llegar un amigo de la secundaria y compañero del equipo de football americano Al Jardine.
La inspiración de Brian, empezó cuando él escuchó el programa radial de KFOX, con Johnny Otis, una estación favorita de Carl, inspirandose en la estructura simple y la voz del ritmo y canciones de blues, cambió su estilo en el piano y pronto comenzó a escribir canciones con esta nueva influencia. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela, fallando en completar una sonata de piano durnate su duodécimo grado, sin embargo había realizado una composición original, se llamada "Surfin'".
Como regalo de su cumpleaños dieciseís, Brian recibió un magnetófono de bobina abierta. Con este artefacto él aprendió a sobre-grabar voces, usando su voz, la de Carl y su madre. Después Brian hizo una grabación tocando el piano, y Carl más tarde le agregó algo de guitarra eléctrica, gracias a la guitarra que Carl había recibido en Navidad.
Más tarde, con las reuniones familiares, los hermanos Wilson tiene contacto con su primo Mike Love, Brain le enseñó a la hermana de Mike y a unos amigos armonías. Más tarde Mike y Brian van a estudiar al Instituto Hawthorne, es allí en donde conoce a Alan Jardine, quien ya había tocado la guitarra en un grupo de folk llamado The Islanders. Brian y Alan le preguntarían a unos jugadores de fútbol de la escuela, si querían apreden música y armonías, sin embargo esta busqueda no tuvo resultado.
Brian le sugirió a Jardine que combinaran tocando entre los tres junto a Carl, estas sesiones muy primarias se realizaron en el dormitorio de Brian, en donde comienza a formarce el "sonido de The Beach Boys". Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones, y él fue quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones, este nombre provenía de las camisas de lana Pendleton, muy populares en ese momento. En sus recitales muy tempranos (aproxiadamente de 1960), la banda utilizó estas camisas de lana, parecidas una chaqueta. Recién en 1962 la banda comienza a utilizar las clásicas camisas ralladas con franjas celestes y blancas, siempre usadas durante sus recitales, hasta 1966.
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Letra del Tema
Don't Worry Baby
Well, it's been building up inside of me For oh, I don't know how long. I don't know why, but I keep thinkin' Something's bound to go wrong,
But she looks in my eyes And makes me realize And she says, "Don't worry baby. Everything will turn out alright. Don't worry baby."
I guess I should have kept my mouth shut When I start to brag about my car, But I can't back down now Because I pushed the other guys too far.
She makes me come alive And makes me want to drive And she says, "Don't worry baby. Everything will turn out alright. Don't worry baby."
She told me, "Baby, when you race today Just take along my love with you And if you knew how much I loved you, baby, Nothing could go wrong with you.
Oh, what she does to me When she makes love to me And she says, "Don't worry baby. Everything will turn out alright. Don't worry baby. Everything will turn out alright. Don't worry baby."
Discografía
Surfin' Safari (1962) Surfin' USA (1963) Surfer Girl (1963) Little Deuce Coupe (1963) Shut Down Volume 2 (1964) All Summer Long (1964) The Beach Boys' Christmas Album (1964) The Beach Boys Today! (1965) Summer Days (and Summer Nights!!) (1965) Beach Boys' Party! (1965) Pet Sounds (1966) Smiley Smile (1967) Wild Honey (1967) Friends (1968) Stack-O-Tracks (1968) 20/20 (1969) Sunflower (1970) Surf's Up (1971) Carl and the Passions - "So Tough" (1972) Holland (1973) 15 Big Ones (1976) Love You (1977) M.I.U. Album (1978) L.A. (Light Album) (1979) Keepin' the Summer Alive (1980) THE BEACH BOYS (1985) Still Cruisin' (1989) Summer in Paradise (1992) Stars and Stripes Vol. 1 (1996)
Nació en la Villa de Castejón, Balcón de la Alcarria, un pueblo situado a 65 km de la ciudad de Cuenca, en el seno de una familia cristiana tradicional. Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años.
A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó a la tuna y conoció a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por eso por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.
Fue escuchando la radio cuando se vio motivado para componer una canción, nació así una de sus primeras melodías, Niebla, aún poco madura, pero que marcaría el principio de un largo camino, donde José Luis vio claro cual sería su verdadera dedicación durante el resto de sus días: la música.
A pesar de ello, tenía una beca y tuvo que proseguir con sus estudios. Hizo el servicio militar en Madrid
Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo de electricista y sus composiciones, que ya acumulaba en decenas, esperando por la llegada de algún cantante interesado en sus canciones.
Tras una interpretación en una fiesta alguien le ofreció grabar y probar fortuna, que le llegaría más adelante como compositor, puesto que como cantante no le gustaba al director de una conocida firma, de todas maneras, era lo que él quería, componer, lo de cantante (fama, escenarios, televisión, etc.) no era su espejo, además podría ocasionarle problemas a su relación amorosa.
Para aquel entonces ya había conocido, en el trabajo, a la que es ahora su mujer, Manuela, tan imprescindible en su vida, como él mismo dice: "...yo, si no fuera por Manuela estaría perdido." Descubrimos aquí a un Perales enamorado, tierno y enfermizamente fiel a su enamorada. Juegan así dos mujeres un papel muy importante en su vida: su madre Mariana (motor de su carrera, puesto que era ella la que le buscaba sus primeros auditorios, a veces entre la gente de su pueblo) y Manuela (voz crítica de sus canciones).
Es a raíz de conocer a Rafael Trabucchelli (en 1970), principal productor discográfico de España en esa época, cuando la vida de Perales da un giro radical. Trabucchelli le propone cantar, a lo que Perales se resiste todo lo que puede, puesto que ante todo esta su vocación familiar, la vida de hogar y sus celos por su intimidad. Perales compone "Porque te vas" y en boca de Jeanette, se consiguen vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, de tal forma que Carlos Saura incluyó ese tema en la película "Cría cuervos". Un éxito.
Con este hecho, Trabucchelli persuade definitivamente a Perales para que cante, hecho que José Luis califica como accidental pero que le salió bien, puesto que su primer Long-Play del 73-74, en el que destacaban "Celos de mi guitarra", fue todo un éxito en España y Latinoamérica.
Pronto empezaron las complicaciones, por lo que José Luis tuvo que dejar su trabajo por problemas de incompatibilidades y dedicarse por completo al mundo de la canción, además le horrorizaba depender del escenario y de la crítica... era ante todo un hombre cuyos intereses primarios se centraban en su familia y su hogar. Él mismo ha dicho: "Manuela y yo hemos padecido grandes soledades por todo ello".
Después se fue a vivir a Cuenca, donde construyó su hogar, y a Madrid, cuando sus dos hijos adolescentes (Pablo y María) se fueron a estudiar a la universidad, apartándose un poco de su actividad para dedicarse por completo a sus hijos. Siempre fiel a sus raíces, tiene una casa en Castejón y otra casa de campo a la que llama <>, también cerca de Castejón donde suele retirarse a componer.
Es así como se ha forjado la vida de uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria discográfica española con más de 450 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), un hombre de rostro afable, palabra suelta y sonrisa fácil, que no se considera ni músico ni cantante, pese al reconocimiento que han tenido sus dos talentos. Con más de 35 años en el mundo de la música, ha recibido un premio amigo como "reconocimiento a su trayectoria artística", ha compuesto canciones para los artistas más conocidos de España, como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio, Rosa López y la cantautora guatemalteca Shery han puesto voz a sus canciones. Ha recibido más de 100 discos de oro y platino y ha pisado escenarios de Nueva York, Buenos Aires, Miami, Uruguay, Perú, Ecuador o México y Panamá.
Desde siempre ha sido solidario con los más desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de una de las canciones de cada disco a esta organización. En 2009, Perales compuso todos los temas del álbum Propiedad de nadie de la conocida cantante española Rosa López, además colaboró en el disco con un dúo con dicha cantante.
Video del Tema
Letra del Tema
El amor,
es una gota de agua en un cristal
es un paseo largo sin hablar
es una fruta para dos
El amor,
es un espacio en donde no hay lugar
para otra cosas que no sea amar
es algo entre tu y yo
El amor es llorar cuando nos dice adios
el amor es soñar oyendo una cancion
el amor es besar poniendo al corazon
es perdonarme tu y comprenderte yo
el amor es parar el tiempo en un reloj
es buscar un lugar donde escuchar tu voz
el amor es crear un mundo entre los dos
es perdonarme tu y comprenderte yo
El amor,
es una gota con sabor a miel
es una lluvia en el atardecer
es un paraguas para dos
El amor,
es un espacio donde no hay lugar
para otra cosa que no sea amar
es algo entre tu y yo
el amor es llorar cuando nos dice adios
el amor es soñar oyendo una cancion
el amor es besar poniendo el corazon
es perdonarme tu y comprenderte yo
el amor es parar el tiempo en un reloj
es buscar un lugar donde escuchar tu voz
el amor es crear un mundo entre los dos
es perdonarme tu y comprenderte yo
Discografía
1973 Mis Canciones
1974 El Pregón
1975 Para Vosotros Canto
1976 Por si quieres conocerme
1978 Como la lluvia fresca
1978 Soledades (editado sólo en América)
1979 Tiempo de otoño
1981 Nido de Águilas
1982 Entre el agua y el fuego
1984 Amaneciendo en ti
1986 Con el Paso del Tiempo
1987 Sueño de Libertad
1988 La espera
1990 A mis amigos
1991 América
1993 Gente maravillosa
1996 En clave de amor
1998 Quédate Conmigo
2000 Me han Contado que existe un paraíso
2006 Navegando por ti
Silvio Rodríguez Domínguez nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de Los Baños, población ubicada al sur de La Habana. Se crió en una familia campesina pobre; su padre, Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega, fue campesino y poeta aficionado, su madre, Argelia Domínguez León, se dedicaba a las labores domésticas. Afirmaciones aparentes parecen indicar que su vocación musical se debe a la inclinación que su progenitora tuvo por el canto, al cual era muy aficionada.
Cuando Silvio tenía cinco años de edad, su familia se trasladó a La Habana, y, a los siete años, recibió clases de piano con Margarita Pérez Picó. Poco después sus padres se divorciaron y su madre regresó con él y su hermana a su pueblo natal. Ya adulto muy joven, participa en campañas de alfabetización en la Provincia de Cienfuegos; al año siguiente, empieza a trabajar como dibujante de historietas y caricaturas en el semanario "Mella". Allí conoce a Lázaro Fundora, quién le exhorta a iniciar el aprendizaje de la guitarra.
En 1962 durante algunos meses da inicio al estudio de piano complementario, y simultáneamente efectúa estudios de pintura en la escuela "San Alejandro".
En marzo de 1964 da inicio a su Servicio Militar Obligatorio, al mismo tiempo que estudia y toca la guitarra y comienza a componer algunos temas. De esa época son conocidos algunos como "El viento eres tú", "La canción de la trova" y "Quédate". En 1967 gana primera mención en el concurso literario de las Fuerzas Armadas Revolucionarias con su libro de poemas "Horadado Cuaderno No. 1"; el mismo año termina el servicio militar.
Mario Romeu, le anima a presentarse en el programa de televisión "Música y estrellas", y le hace los arreglos de "Sueño del colgado y el árbol" y "Quédate". En esa época comienza a dar sus primeros recitales en solitario con temas de César Portillo de la Luz autor del bolero "Contigo en la distancia". Posteriormente entró en la Casa de las Américas, dirigida por Haydée Santamaria, donde coincidió con otros autores como Pablo Milanés y Noel Nicola.
En la decada del 60 forma parte del Grupo de Experimentacion Sonora del ICAIC, participando en la creacion de la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela. A esta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón y Canción del elegido. En esos años marcha a Angola a luchar junto a las FAR. Allí se hace gran amigo de Pablo Milanés.
En 1969, se enrola en el barco pesquero Playa Girón, y navega durante casi 5 meses por el Atlántico y las costas africanas (haciendo escala en Gran Canaria, Lanzarote y Senegal).
En septiembre de 1969, cuando zarpó de La Habana en el motopesquero "Playa Girón", incluso fuera de Cuba el núcleo inicial del después llamado "Movimiento de la Nueva Trova", del que fue uno de sus fundadores, "ya era calificado por algunos como un urticante pero insoslayable suceso de la revolución cubana". Cuatro meses y dos días estuvo de travesía, en los cuales quedaron 62 canciones, muchas de ellas inéditas.
Video del Tema
Discografía original
1968-69 Pluma en ristre EGREM-CNC 1975 Días y flores EGREM, Ojalá, Fonomusic 1975 Te doy una canción EGREM, Ojalá, Fonomusic 1977 Cuando digo futuro EGREM, Ojalá, Fonomusic 1978 Al final de este viaje EGREM, Ojalá, Fonomusic 1978 Antología EGREM, Ojalá, Fonomusic 1979 Mujeres EGREM, Ojalá, Fonomusic 1980 Rabo de nube EGREM, Ojalá, Fonomusic 1982 Unicornio EGREM, Ojalá, Fonomusic 1984 Tríptico EGREM, Ojalá, Fonomusic 1986 Causas y azares Sonoland 1987 ¡Oh, melancolía! 1987 Memorias 1990 Silvio Rodríguez en Chile 1990 España y Argentina en vivo 1991 Canciones urgentes 1992 Silvio Autobiográfico 1992 Silvio Jerzy Belc y Jorge 1994 Rodríguez EGREM 1996 Domínguez Jezy Belc y Miguel Angel Bárzagas 1998 Descartes Jurek y Maykel 1999 Mariposas Ojalá 2002 Expedición 2003 Cita con ángeles EGREM, Ojalá 2006 Érase que se era EGREM, Ojalá 2010 Segunda cita
Letra del Tema Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció. Cualquier información bien la voy a pagar. Las flores que dejó no me han querido hablar.
Mi unicornio azul ayer se me perdió, no sé si se me fue, no sé si extravió, y yo no tengo más que un unicornio azul. Si alguien sabe de él, le ruego información, cien mil o un millón yo pagaré. Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue.
Mi unicornio y yo hicimos amistad, un poco con amor, un poco con verdad. Con su cuerno de añil pescaba una canción, saberla compartir era su vocación.
Mi unicornio azul ayer se me perdió, y puede parecer acaso una obsesión, pero no tengo más que un unicornio azul y aunque tuviera dos yo solo quiero aquel. Cualquier información la pagaré. Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue.
The Temptations (Detroit, 1961), grupo de música soul, rhythm and blues y pop, aunque se han acercado igualmente a distintas fusiones de estilos musicales y al funk con cierta carga política. Fue el más importante grupo vocal masculino de los años sesenta.
Estuvo inicialmente formado por cinco cantantes a partir de la fusión de dos grupos de Detroit, The Primes y The Distants. Otis Williams, Elbridge (conocido como El, o Al) Bryant y Melvin Franklin eran ya unos veteranos de la escena musical de Detroit cuando formaron the Distants, que en 1959 grabarían el sencillo "Come On" para el sello local Northern. Por las mismas fechas, the Primes, trío formado por Eddie Kendricks, Paul Williams y Kell Osborne, se trasladaron a Detroit desde su originaria Alabama. Rápidamente, obtuvieron éxito (el mánager crearía una versión en femenino, The Primettes, del que más tarde surgirían The Supremes, con Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard).
En 1961, the Primes se disolvió pero no sin que antes Otis Williams les pudiese ver en directo, quedando impresionado tanto por las cualidades vocales de Kendricks como por las habilidades coreográficas de Paul Williams. En poco tiempo, Otis Williams, Paul Williams, Bryant, Franklin y Kendricks se habían unido formando the Elgins; tras cambiar el nombre a the Temptations, firmaron con la compañía Miracle, subsidiaria de Motown, con la que realizaron unos cuantos sencillos en los meses siguientes. Solo uno, en 1962, "Dream Come True", logró algún éxito comercial, tras lo que Bryant abandonó el grupo por razones no claras. En 1964 volvieron a grabar con David Ruffin en el lugar de Bryant, contando con la colaboración del compositor y productor Smokey Robinson. El éxito fue inmediato con "The Way You Do the Things You Do", que sería el primero de los 37 Top Ten hits de su carrera. En 1965 presentaron la que sería su canción más conocida, "My Girl", un número uno del pop y un éxito del R&B; otros éxitos de ese años fueron "It's Growing", "Since I Lost My Baby", "Don't Look Back" y "My Baby".
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Letra de la Canción It was the third of September. That day I'll always remember, yes I will. 'Cause that was the day that my daddy died. I never got a chance to see him. Never heard nothing but bad things about him. Mama, I'm depending on you, tell me the truth.
And Mama just hung her head and said, "Son, Papa was a rolling stone. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE." "Papa was a rolling stone, my son. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE."
Well, well.
Hey Mama, is it true what they say, that Papa never worked a day in his life? And Mama, bad talk going around town saying that Papa had three outside children and another wife. And that ain't right. HEARD SOME talk about Papa doing some store front preaching. TalkIN about saving souls and all the time leeching. Dealing in debt and stealing in the name of the Lord.
Mama just hung her head and said, "Papa was a rolling stone, my son. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE." "Hey, Papa was a rolling stone. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE."
Uh!
Hey Mama, I heard Papa call himself a jack of all trade. Tell me is that what sent Papa to an early grave? Folk say Papa would beg, borrow, steal to pay his bill. Hey Mama, folk say that Papa was never much on thinking. Spent most of his time chasing women and drinking. Mama, I'm depending on you to tell me the truth. Mama looked up with a tear in her eye and said, "Son, Papa was a rolling stone. (Well, well, well, well) Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE." "Papa was a rolling stone. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE."
"I said, Papa was a rolling stone. Wherever he laid his hat was his home. (And when he died) All he left us was ALONE."
Roy Kelton Orbison (Vernon, 23 de abril de 1936 – Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988), apodado «The Big O» y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en los Traveling Wilburys, fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.
Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only the Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying". En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.
En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.
Auge y declive
En Monument, Foster le animó a que rompiese con su estilo establecido. Bajo su guía, empezó a escribir sus propias canciones solo o en colaboración con Joe Melson y, más tarde, con Bill Dees, desarrollando su característica voz operística, y creando un sonido inaudito en el rock and roll de la época. Su primera grabación, "Uptown", fue un éxito moderado. Con la realización de "Only the Lonely" y su inmediata llegada a lo más alto de las listas de éxitos ((#2 en los Estados Unidos, #1 en el Reino Unido), se convirtió en una estrella internacional. Su siguiente sencillo, "Running Scared" se convirtió en el número 1 en Estados Unidos. A lo largo de su estancia en Monument Records, sus instrumentistas fueron un grupo de músicos de estudio excepcionales liderados por Bob Moore. La combinación de la voz de Orbison con el dinámico y armonioso sonido de la banda dio a las grabaciones de Orbison un sonido único y perfectamente identificable.
Una poderosa influencia sobre contemporáneos tales como The Rolling Stones, en 1963, Roy Orbison encabezó una gira europea con The Beatles, convirtiéndose en amigo de la banda, en particular de John Lennon y George Harrison. Orbison grabaría más tarde con Harrison como parte de los Traveling Wilburys. Durante esa gira europea, un impresionado Orbison animó a The Beatles a ir a los Estados Unidos. Cuando finalmente se decidieron a ello, le pidieron a Orbison que dirigiese la gira pero sus propios compromisos lo impidieron.
A diferencia de muchos artistas, Orbison mantuvo su éxito al producirse la British Invasion en Estados Unidos en 1964. Su sencillo "Oh, Pretty Woman" rompió la hegemonía de The Beatles en el top 10, alcanzando el número 1 en las listas Billboard. La grabación vendió más copias en sus primeros diez días de venta que ningún otro disco de 45 rpm hasta ese momento y seguiría vendiéndose hasta llegar a más de siete millones de copias. Años después, la canción sería parte de la banda sonora de la película Pretty Woman, que lanzó a la fama a Julia Roberts.
Realizó una gira con The Beach Boys en 1964, y con The Rolling Stones en Australia en 1965. Tuvo gran éxito en Inglaterra, consiguiendo tres números 1 y siendo votado varias veces como el mejor cantante masculino del año.
Orbison firmó contrato con MGM Records en 1965, y participó en la película de la Metro The Fastest Guitar Alive, mezcla de musical y de película del oeste, en la que interpretó varias canciones del disco del mismo nombre. Debido a los cambios del gusto musical no logró ningún éxito en los Estados Unidos tras 1967. Siguió siendo popular, pero no regresaría a lo más alto hasta los años ochenta.
Tuvo problemas en su vida personal: muerte de su primera mujer Claudette (Frady) en un accidente de moto el 6 de junio de 1966; en septiembre de 1968 la casa familiar en el lago Old Hickory en Hendersonville, Tennessee fue arrasada por un incendio mientras Orbison estaba de gira en Inglaterra. Dos de sus tres hijos, Roy DeWayne (n. 1958) y Anthony King (n. 1962), murieron como consecuencia del fuego. Su hijo más pequeño, Wesley, de tres años, fue salvado por los padres de Orbison. Conoció a su segunda mujer Barbara en agosto de 1968 en Batley, Inglaterra. Se casaron en Nashville el 25 de mayo de 1969.
Canciones que tuvieron un éxito limitado en Norteamérica, tales como "Penny Arcade" y "Working for the Man", serían números 1 en las listas australianas, y "Too Soon to Know" fue número 3 en Inglaterra. Su popularidad se extendió a Alemania, y grabó su gran éxito "Mama" en alemán. Sus grabaciones fueron muy demandadas en el mercado negro de las zonas separadas por el Telón de Acero. En Francia, fue reconocido como el maestro de la balada de amores perdidos en la línea de su cantante más popular, Édith Piaf. Una versión de "Blue Bayou" cantada en francés por Mireille Mathieu alcanzó lo más alto de las listas francesas. Sus fans en los Países Bajos formaron su club de fans más importante en el mundo. Continuó actuando en Irlanda, a pesar del terrorismo constante. Una versión de la balada popular "Danny Boy" en su disco de 1972 Memphis está considerada como una de las mejores hechas de esta canción.
Curiosidades
Aunque falleció en 1988, su popularidad aumentó inesperadamente a principios de los noventa, gracias a la película Pretty Woman, que había tomado de su tema homónimo el título y una de las canciones de su banda sonora.
"You got it" fue su último éxito.
Su imagen en los años sesenta -caracterizada por un peculiar corte de pelo y por sus gafas de sol- sirvió de inspiración al escritor Stan Lee y al dibujante Steve Ditko -creadores de Spiderman- para poner rostro a uno de los villanos más peculiares de los comics del Hombre Araña: El Doctor Octopus.
En 1982 Van Halen versionó el tema 'Oh, Pretty Woman' para el álbum Diver Down.
La reconocida banda irlandesa Westlife ha interpretado en varias ocasiones su gran éxito "Oh, Pretty Woman".
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Letra del Tema
Pretty woman, walkin' down the street
Pretty woman the kind I like to meet
Pretty woman I don't believe you, you're not the truth
No one could look as good as you---mercy
Pretty woman won't you pardon me
Pretty woman I couldn't help but see
Pretty woman that you look lovely as can be
Are you lonely just like me---
Pretty woman stop awhile
Pretty woman talk awhile
Pretty woman give your smile to me
Pretty woman yeah, yeah, yeah
Pretty woman look my way
Pretty woman say you'll stay with me-ee
Cuz I need you, I'll treat you right
Come with me baby, be mine toni-i-ght
Pretty woman don't walk on by
Pretty woman don't make me cry
Pretty woman don't walk away, hey----OK
If that's the way it must be---OK
I guess I'll go on home, it's late
There'll be tomorrow night, but wait
What do I see? Is she walkin' back to me?
Yeah, she's walkin' back to me
Oh, oh, pretty woman
Discografía
1961 Roy Orbison at the Rock House
1962 Crying
1963 In Dreams 35
1965 There Is Only One Roy Orbison
1966 The Orbison Way
1967 Roy Orbison Sings Don Gibson
1969 Roy Orbison's Many Moods
1970 Hank Williams the Roy Orbison Way
1972 Roy Orbison Sings
1973 Milestones
1976 I'm Still in Love with You
1977 Regeneration
1979 Laminar Flow
1985 Class of '55 (with Jerry Lee Lewis, Johnny Cash and Carl Perkins)
1989 Mystery Girl 5 17 4 Platino 3
1992 King of Hearts
Los Archies Fueron una banda "garage" fundada por Archie Gómez, Carlos Marín y Torombolo, un grupo de personajes adolescentes ficticios del universo cómic "Archie", en el contexto de las series animadas de televisión "El Show de Archie y sus amigos"
Los Archies fueron el antecedente de bandas de ficción como Gorillaz o La Casa Azul que muestran dibujos animados interpretando temas musicales.
Un Grupo Ficticio
Los Archies interpretaron una variedad de temas de música popular contemporánea, adaptados a la época durante la cual este cómic fue dibujado. Parecían tener preferencia por el rock and roll. Betty Rosas y Verónica del Valle se unieron posteriormente a la banda. Cada miembro interpretaba canciones, con Torombolo llevando la voz base en algunos temas.
Los roles que los adolescentes interpretaban en esta banda ficticia eran:
Archie -Guitarra principal Carlos -2a Guitarra (o Bajo, ver abajo) Torombolo -Batería Betty - Pandero/Percusiones/Guitarra (ocasionalmente) Verónica -Organo/Teclados Rito (mascota)
Un inusual modo de distribución de su música era un especie de acetato integrado al reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía ser recortado y reproducido en una tornamesa. Frecuentemente eran comparados en broma con los Doors, dado que los Doors no tenían bajista. Aún existe la controversia en el hecho que, de alguna manera, Carlos tocase o no dicho instrumento porque, en muchos dibujos, su guitarra se parece a la de Archie haciéndolo co-líder de la banda. Por otro lado, en las grabaciones de los Archies regularmente se podía escuchar el sonido de ese instrumento, sugiriendo que Carlos era el bajista.
El Grupo real
Un grupo de músicos de estudio, fueron integrados por Don Kirshner en 1968 para interpretar varias canciones.
La más famosa es "Sugar Sugar" (Azúcar Azúcar), escrita por Jeff Barry y Andy Kim, que llegó a posicionarse en 1969 en primer lugar de las listas de popularidad de Billboard Magazine Hot 100, y fue clasificada como la canción número uno del mismo año, la única vez en que la banda logró destacar en la edición anual. Otras canciones de los Archies fueron clasificadas dentro de las Cuarenta principales, incluyendo "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" y "Jingle Jangle".
Las voces masculinas para los "ficticios" Archies eran provistas por Ron Dante y los duetos femeninos por Toni Wine. Wine fue reemplazada por Donna Marie, quien rápidamente fue sustituida por Merle Miller. La única canción en la que no participó Ron como vocalista principal fue "Love Is Living In You," siendo ésta interpretada por Richie Adams. Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maeretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom y Leslie Miller contribuyeron con los coros en varias ocasiones, con Barry contribuyendo con su característica voz baja (dotándosela a Torombolo) en temas como "Jingle Jangle," "Rock 'n' Roll Music", "A Summer Prayer For Peace" ( hit #1 en Sud Africa en 1971) y "You Little Angel, You". Los músicos que participaron en las grabaciones de Los Archies incluyeron al guitarrista Hugh McCracken, el bajista Chuck Rainey y Joey Macho, el teclista fue Ron Frangipane y a los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester.
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Letra de la Canción
Sugar, ah honey honey you are my candy girl and you've got me wanting you. honey, ah sugar sugar you are my candy girl and you've got me wanting you. I just can't believe the loveliness of loving you (i just can't believe it's true) i just can't believe the one to love this feeling to. (i just can't believe it's true) Ah sugar, ah honey honey you are my candy girl and you've got me wanting you. ah honey, ah sugar sugar you are my candy girl and you've got me wanting you. When i kissed you, girl, i knew how sweet a kiss could be (i know how sweet a kiss can be) like the summer sunshine pour your sweetness over me (pour your sweetness over me) Sugar, pour a little sugar on it honey, pour a little sugar on it baby i'm gonna make your life so sweet, yeah yeah yeah pour a little sugar on it oh yeah pour a little sugar on it honey, pour a little sugar on it baby i'm gonna make your life so sweet, yeah yeah yeah pour a little sugar on it honey, Ah sugar, ah honey honey you are my candy girl and you've got me wanting you. oh honey, honey, sugar sugar .......... you are my candy girl ........
KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música disco, Funk, R&B, Pop-Rock y Dance. La banda fue formada por Richard Finch y el vocalista y líder Harry Wayne Casey.
El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "Shake your booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Please Don't Go" y "Give It Up"
Fue celebrada su presencia en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época. En verano de 2009 se presentaron en este mismo escenario, uno de los más conocidos en Latinoamérica donde causaron furor con su presentación.
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Letra de la Canción That's the way aha aha I like it aha aha. That's the way aha aha I like it aha aha. That's the way aha aha I like it aha aha . . .
When you take by the hand tell me I'm your lovin' man. When you give me all your love and do it Babe the very best you [Más Letras en http://es.mp3lyrics.org/fwv] car
That's the way aha aha I like it aha aha . . .
When I get to be in your arms when we're all all alone
When you whisper sweet in my ear when you turn turn me or
That's the way aha aha I like it aha aha . . . That's the way aha aha I like it aha aha . . . Babe oh Babe aha that's the way aha that's the way aha . . .
Álbumes de estudio
Do It Good (1974) KC and the Sunshine Band (1975) The Sound of Sunshine (1975) Part 3 (1976) Who Do Ya Love (1978) Do You Wanna Go Party (1979) Space Cadet (1981) The Painter (1981) All in a Night's Work (1982) KC Ten (1983) Oh Yeah! (1993) I'll Be There For You (2001) Yummy (2007)
El primer "grupo" Pooh nació en 1963 en Bolonia, de Valerio Negrini baterista y un joven guitarrista de extracción de orquesta, Mauro Bertoli, después de varios "cambios" al final de 1964, llegamos a la primera formación, algunos «más estable, lo que se llama Jaguares: Valerio Negrini (batería), Mauro Bertoli y Mario Goretti (guitarra), Giancarlo Cantelli (bajo) y Bruno Barraco (teclados). En 1965 había dos rotaciones: Bob Gillot en lugar del Barraco y Gilberto Faggioli lugar Cantelli.
